Sadettin Kırmızıyüz (Zutphen 1982) studeerde in 2007 als acteur af aan de Toneelacademie Maastricht. Hij was o.a. te zien bij Mightysociety, de Toneelmakerij, het Nationale Toneel en het NNT. Zelf maakte hij verschillende voorstellingen over zijn Turks-Zutphense afkomst, met de focus op thema's als migratie, identiteit en religie. Met zijn stichting Trouble Man maakt hij de komende jaren een nieuwe reeks over de Nederlandse samenleving:Hollandse Luchten. Vanaf seizoen 2014-2015 gaat hij vanuit Trouble Man een samenwerking aan met het Ro Theater. In 2008 kreeg Sadettin voor Avondland de Henriëtte Hustinxprijs. In 2013 won hij de BNG Nieuwe Theatermakersprijs voor de remake vanAvondland en zijn oeuvre. In 2013 werd hij, samen met co-auteur Casper Vandeputte, genomineerd voor de Taalunie Toneelschrijfpijs voor Somedaymyprincewill.com.

SunBengSitting is een mix van volksdans, jodel traditie en moderne dans. De voorstelling speelt met Simon Mayers boerenachtergrond en is zowel een reis naar het verleden als een humoristische zoektocht naar identiteit. (Een ‘SunBeng' betekent in Oostenrijks dialect de traditionele zonne-schommelstoel naast de voordeur.) Simon Mayer biedt het publiek een inkijkje in zijn leven, de tegenstellingen die daarin bestaan en zijn verontwaardiging over het denken in vaststaande categorieën en conventies. Mayers overstap van boerenzoon naar performance kunstenaar was even bevrijdend als beperkend. SunBengSitting beweegt voortdurend tussen tegenpolen als stad en platteland, thuisland en buitenland, artistieke vrijheid en het dwangmatig in hokjes denken.

performance, choreografie en mueziek Simon Mayer geluid en live-loop Sebastian Slupek lichtontwerp Lucas Gruber video Johannes Gierlinger en Jan Zischka Art Design Anikka Rytterhag

This event is made possible by INTPA – International Network for Dance and Performance Austria of Tanzquartier Wien from funds by BKA und BMEIA

Nadat Florentina Holzinger met haar trilogie Kein Applaus für Scheiße – Spirit – Wellness samen met Vincent Riebeek internationaal furore maakte, gaat zij nu solo verder. In Recovery staat het gevecht als heilzaam proces centraal. Het toneel is de arena waar  trauma’s worden verwerkt en een nieuw begin wordt gemaakt.

Tijdens een van de uitvoeringen van Kein Applaus für Scheiße in Noorwegen valt Florentina uit de nok van het theater. Recovery is geïnspireerd op het lange herstelproces dat daarop volgde en op de gelijknamige titel van het zevende album van de Amerikaanse rapper Eminem. Met het doel zichzelf zowel spiritueel als lichamelijk in een krijger te veranderen, nam zij een personal coach in de arm. Elke avond betreedt zij met deze vrouwelijke coach de ring, teneinde Kunstwereld, Angst en Trauma het hoofd te bieden. Elke avond opnieuw zet zij een volgende stap in het gevecht om verloren gewaande lichamelijke en kunstzinnige data. Dit vanuit de overtuiging dat de enige kunst die het waard is gemaakt te worden, de kunst is die heelt.

Een voorstelling die voortdurend flirt met camp en kitsch’ – theaterkrant.nl over Wellness

performance Florentina Holzinger, Btissame Amadour & Guests muziek en geluid Stefan Martin Schneider e.a. dramaturgie en advies Vincent Riebeek, Renee Copraij, Marta Ziolek en Marien Jongewaard. Frascati Producties in coproductie met brut Wien, met steun van Die Kulturabteilung der Stadt Wien MA7

Voor Universal dancer onderzocht Doris Uhlich hoe een beweging die klein begint, groter kan worden en zich kan uitbreiden over meerdere lichamen. Dit bracht haar bij een muziekstijl die als geen ander in staat is beweging te genereren: de techno. Het resultaat is een voorstelling als een rave-party, een golf van energie die begint bij Uhlich zelf en die uitdijdt tot de grens tussen performer en publiek wordt opgeheven.

‘We leven in een tijd waarin we geen alternatieven meer lijken te kunnen vinden voor de vastgelopen systemen. We staan op ‘stand-by’ – een pragmatische crisisstand met als voornaamste focus onze persoonlijke levenssfeer. Ik druk op ‘play’.’ – Doris Uhlich

Choreografe Doris Uhlich is een snel rijzende ster in de Oostenrijkse dansscène. Haar werk slaat  een brug tussen de persoonlijke levenssfeer en de vraagstukken van deze tijd. Hoe denken we anno 2014 over lichamelijkheid? Hoe kunnen we letterlijk en figuurlijk in beweging komen? Met een vrolijke subversiviteit speelt zij met onuitgesproken taboes en brengt zij dominante ideeën over dans en lichaam aan het wankelen.

choreografie en performance Doris Uhlich dramaturgisch advies Vanja Fuchs, Yoshie Maruoka techniek Gerald Pappenberger geluidsontwerp Boris Kopeinig lichtontwerp Mikko Hynninen met dank aan Christine Standfest productie Christine Sbaschnigg, Theresa Rauter, insert (Theaterverein)

Wat zie je als je naar een lichaam kijkt? Is het mogelijk om voor even te ontsnappen aan onze zucht naar seks en sensatie en verder te kijken? In Offnature geven drie vrouwelijke performers nieuwe perspectieven op het naakte lichaam. Afwisselend isoleren ze verschillende lichaamsdelen, in een poging deze te bevrijden uit het keurslijf van ingesleten connotaties.

Danser en choreografe Deborah Hazler woont en werkt in Wenen. Als performer werkte ze onder andere met Bert Gstettner / Tanz*Hotel, Oleg Soulimenko en Anne Juren. Als choreografe maakt zij voorstellingen rond thema’s als gender en voyeurisme, waarvan verscheidene werden gepresenteerd op het festival imagetanz.

concept Deborah Hazler choreografie & performance Deborah Hazler, Nanina Kotlowski & Kerstin Olivia Schellander lichtontwerp Veronika Mayerböck vormgeving Anke Phillip

Simon Mayer (1984) is danser, choreograaf en muzikant en geboren in Oostenrijk. Hij studeerde aan de dansafdeling van de Weense Staatsopera, danste een jaar in het corps de ballet en vervolgde zijn studie bij PARTS in Brussel. In 2009, startte hij de band ‘Rising halfmoon’ als zanger, gitarist en songwriter. Als danser/choreograaf en musicus was hij betrokken bij voorstellingen van Anne Teresa de Keersmaeker/ROSAS (The Song), Wim Vandekeybus (Frisking) en Zita Swoon. Zijn repertoire bevat solo’s, duetten en groepsstukken en wordt internationaal getoond.

Florentina Holzinger maakte de afgelopen jaren indruk met haar explosieve, sterk fysieke performances, onontkoombaar en vol bravoure. Haar afstudeersolo (aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten) Silk werd bekroond met de prestigieuze Prix Jardin d’Europe 2012. Holzinger was als performer te zien in werk van o.a. Rob List, Ann Liv Young en Jeremy Wade. Haar eigen werk ontwikkelde zij bij Impulstanz Wenen, workspacebrussels, PACT Zollverein (DE), CAMPO (BE) en bij Frascati Producties.